gotic_2017

Rosetón crucero norte de la catedral de Chartres. La Glorificación de la Virgen. “ Claret enim claris quod clare concopulator ”  (Pues brilla lo brillante que se une a lo brillante) “ Et quod perfundit luz nova, Claret opus ” (Y brillará el noble edificio al que atraviesa la nueva luz).(6,36) Estas palabras del abad Suger denotan la dualidad expresa del pensamiento del abad en torno a la nueva iluminación gótica : en ella deben convivir lo metafísico y lo arquitectónico, de acuerdo con su hermenéutica anagógica en la que la belleza de la materia conduce a la del espíritu. Estupenda ocasión para detener la mirada ante la belleza de una luz similar a la que proyectan hoy en día las pantallas de nuestros ordenadores y tablets. Fascinación por la síntesis aditiva del color en la que el blanco es el resultado en contraposición con la síntesis negativa del color que se plasma en el lienzo. Transformación en joya del espacio interior (1). Culto a Nuestra Señora, una consta

Como es lógico el gótico fue entrando en la Peninsula Ibérica conforme avanzaban los ejércitos cristianos y se construían nuevos templos. Toledo fue conquistado primero. Luego vinieron Segovia, Burgos, León, Valladolid, Zaragoza, Barcelona, Mallorca, València y finalmente Sevilla y Granada. Aproximadamente por este orden vamos a estudiar cómo se edificaron las catedrales que fueron góticas porque era la moda del momento, aunque con variaciones de raíz hispano-musulmana, como veremos. Las catedrales góticas se construyeron por diversos motivos entre los que hay que destacar : i. la reafirmación del poder del rey frente a la naciente clase burguesa; ii. lo mismo frente a la nobleza; iii. la reafirmación del poder del obispo frente a los abades y demás clero. Yo creo aunque esto no está admitido académicamente que también fue un factor de reafirmación de la cristiandad frente al poder del islam. Recordemos el mapa político de los siglos X y XII. Como en todo lo importante son diverso

Portico real, catedral de Chartres. “ Los revolucionarios que en 1771 acudieron desde París, creyeron que estas imágenes representaban a los reyes de las dinastías capeta y de los borbones, y las decapitaron a golpe de martillo, dejándolas reducidas a polvo. Se salvaron media docena de cabezas que arrojaron fuera de los límites del monasterio, y que fueron apareciendo en los sucesivos trabajos de urbanización del entorno. Se conservan dos en el museo de Filadelfia, cuatro en el museo de Nueva York y dos en el museo del Louvre, nada más. Para consolarnos de esta terrible pérdida, tenemos que ir a la ciudad de Chartres, porque Godofredo, obispo de Chartres, muy amigo de Suger, está presente en la ceremonia de la consagración del altar mayor de Saint Denis, celebrada en 1144, y encarga el Pórtico Real para su iglesia-catedral, en cuyas jambas se representa la genealogía de Cristo Redentor. Este Pórtico Real (imagen de la derecha) es realizado por los mismos maestros que

Altar, antes púlpito, de Klosterneuberg Para explicar la corriente más clásica en la escultura gótica del sXIII se habla del Estilo 1200. De Nicolás de Verdún. De Laon. De Sens. De las portadas de Amiens y Reims. De la portada del Juicio Final de la fachada occidental de Nôtre Dame de  Paris. También se habla de Estilo 1200 en la pintura (1,165), siendo la zona comprendida entre Inglaterra, el norte de Francia y los estados borgoñones sus zona de desarrollo. Pero no se habla de cómo llega el clasicismo a Nicolás de Verdún. Tampoco a Claus Sluter. Aquí vamos a presentar una hipótesis de trabajo sobre el tema. Y lo vamos hacer fundamentalmente para deshacer el equívoco de que los pintores del Renacimiento Flamenco, llamados Primitivos Flamencos, carecieron de raíces clásicas como ocurrió, por ejemplo, en Italia. Vamos a intentar demostrar que el clasicismo llegó a los Primitivos Flamencos. Y que el arte del Renacimiento Carolingio tuvo mucho que ver en ello. Para empezar creo

Creo que no se les presta la atención que merecen. La mayor parte anónimos inexplicablemente a pesar de la importancia de sus realizaciones. ¿Quien conoce al arquitecto de Chartres? Nadie. Aquí vamos a hacerles un poco de justicia. Quizá hay que empezar por un personaje, - quizá el más conocido del mundo gótico -, el abad Sucher, castellanizado Suger. Seguimos por el más conocido - del que casi nada se conoce - y autor de la primera catedral gótica : Guillermo de Sens. Pasamos a los arquitectos de Amiens, Robert de Luzarches, Thomas de Cormont y el hijo de éste último, Renaud de Cormont. Los arquitectos de Reims : Jean d'Orbais, Jean Le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissonsor. Abadía de Westminster tuvo como arquitecto a Enrique de Reyns.

La escultura gótica sigue la tradición románica de la adecuación al marco, en contra de lo que se afirma generalmente. No puede ser de otra forma ya que está íntimamente fusionada con la arquitectura (1), como la del románico. No se decepcionen queridos amigos, queridas amigas, pero la escutura gótica no existe (Duby). Ahora hay que decirlo claramente. El gótico es arquitectura. Más aún : el gótico son las catedrales góticas . La escultura que acompaña es arquitectura - escultura arquitectónica - es medieval y renacentista pero no gótica. Porque ni la escultura ni la pintura gótica existen ni han existido nunca. Los retablos se han hecho en los tiempos finales de las catedrales pero sus características son igualmente medievales. La «escultura no gótica» - por llamarla de alguna manera - existe como complemento de la arquitectura y en los mauseleos y capillas privadas. Después de los últimos emperadores y patricios romanos, el individuo aún no ha recuperado la suficiente relevan

Creo que para empezar a entender el gótico como estilo hay que volver a Vasari y a los románticos de siglo XIX. Aquel lo describe como arte godo con todo el menosprecio de que es capaz. Los románticos - Goethe, Victor Hugo, Chautebriand - lo recuperan del olvido con entusiasmo y asombrosa admiración. (1). ¿Qué quería decir Vasari con arte oscuro?¿Qué encontraban los románticos en la arquitectura de la catdral gótica? Unos minutos de reflexión sobre estos puntos pueden aclarar más que muchas horas leyendo y estudiando textos sobre el gótico. Recordemos la serena belleza del arte cisterciense del Monasterio de Pontigny. Ya con sus arcos apuntados, arbotants y contrafuertes. En medio de la naturaleza. Pero Sucher quería una joya en medio de la ciudad. Y creo una arquitectura de orfebre. Vasari fue de cultura grecorromana. Sucher alimentaba sus raíces de la orfebrería de la Cultura de Hallsatt en la Edad del Hierro. Vasari juzgaba con premisas de racionalidad, serenidad, orden, espacio

1.- La arquitectura islámica como precedente de la arquitectura gótica.- Cada vez veo con más claridad que el «descubrimiento gótico» no fue sino una asimilación del arte y la técnica de la arquitectura islámica. La arquitectura islámica nació antes del sXI en Damasco, Fez (Qurawiyin), Tremecén y Argel. En el mismo siglo se desarrolló en la península ibérica a raíz de la invasión almohade. Invasión que llegó a Poitiers a través de toda la costa mediterránea. El arco apuntado de herradura, las tracerías, el alfiz transformado en imposta, las diferentes clases de bóvedas, entre ellas de la crucería nervada, la arquitectura acanalada, la sebka, los arcos ciegos. Todo ello, que aparece abundantemente en la arquitectura islámica, forma parte de los elementos más característicos de la arquitectura gótica. Bóveda de la Maqsura de la Mezquita-Catedral de Córdoba. ¿Puede estar aquí el origen de la arquitectura nervada del gótico? El masterpiece de esta hipótesis es la técnica arqui